掌握氛圍的燈光語言——音樂展演、活動燈光案例

works TISPY
2022年8月22日
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一場好看的演出絕對少不了燈光。

視覺在人類的五感中佔了相當大的比例，人類倚靠視覺維持百分之八十以上的生活，或許就是因為太過習以為常，以至於很少會意識到他的重要性。

在音樂展演中，專業的燈光師可以透過光線與音樂互動，輔助音樂堆疊傳遞情緒，透過光線變換場境，帶領觀眾穿越時空，進入到樂團、導演等多位創作者共同創造的一場體驗之中，從cue點到cue點之間、色彩的漸變、不同燈具的搭配，各種玩法抓住觀眾的情緒，在整場表演之間流暢切換，就像一場精彩的魔術秀。

音樂可以是很私密的，而燈光也是。每個人對於燈光的感受不同，他的抽象性模糊了人與人之間的界線。如何在一場演出中創造共感？如何讓觀眾走入你的想像之中？成為燈光師的考驗。

一場精彩好秀的製作除了仰賴燈光師的美感，更需要有熟悉器材的團隊，在多個案例中，TISPY致力於引介不同效果的燈光器具給燈光師，讓資源有限的小型製作能有更大的彈性，玩出更多有趣的場景，為觀眾創造更豐富的視覺體驗。

案例（一） I Mean Us《Not Now》巡迴演唱會 @台北Legacy

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《Not Now》演唱會由TISPY工作室提供特效舞台燈具，演唱會視覺統籌建權以燈具排列半弧形，圍繞著樂手老師們，營造出點點星光的浩瀚宇宙感，搭配迷幻樂音，時而輕柔飄渺，時而澎湃壯闊，為表演效果增添戲劇張力。

小型展演空間拉近了觀眾與表演者的距離，少了大型屏幕、各種眼花撩亂的舞台效果，剩下的是更純粹更直接的表演者與觀眾之間的對話。在這樣的場景下，燈光更專注於彰顯表演者的魅力，專注於音樂背後要傳達的故事。但同時也必須考量到場地、預算的限制，如何讓有限的資源，發揮出最大效果，成為製作小型演唱會燈光的重要考題。